Смелков Владимир Михайлович родился 5 июня 1945 года в г. Москва.
Профессиональное образование получил в Московском художественном училище памяти 1905 года в 1968-72 гг. в классе Татьяны Сельвинской, дочери известного поэта Ильи Сельвинского. Художественные мастерские знаменитых Роберта Фалька и Александра Тышлера, друзей отца, были её вторым домом и святая святых для студентов класса. Живая нить серебряного века бережно пронесена Сельвинской и передана ученикам, среди которых Владимир Смелков.
Будучи выпускником театрально-декорационного отделения московского Художественного училища памяти 1905 года, Владимир Михайлович в течение нескольких лет работал главным художником в Лысьвенском драматическом театре, свердловском и челябинском ТЮЗе, создав более ста эскизов к театральным декорациям. В 1981 г. принят в члены союза художников СССР.
Свое страстное увлечение театральным искусством художник впоследствии передал и в станковых произведениях. В них фантазийные сюжеты и условность в изображении удивительным образом уживаются с детальной проработкой пространства и главных действующих лиц, которая только укрепляет подлинность уникального авторского видения. Загадочные и ироничные, его произведения демонстрируют большую маневренность художника в выборе технических средств, которые каждый раз рождают на свет маленький спектакль.
Его работы находятся в музеях, галереях и частных собраниях в России, странах Европы и Америки.
Выставка «Театр без театра»
Особенностью творчества Владимира Смелкова является достаточно тонкое обращение с образом. Ни для кого не секрет, что смысловой основой произведения, причем, произведения любого рода искусства является образ. Он может быть создан средствами речи, как в литературном произведении, комбинацией нот, как в музыке, линиями и цветом, как в изобразительном и пластическом искусствах.
Глядя на его работы, далеко не сразу понимаешь, что собственно он имел в виду. Вроде бы это фантазия? Но если эта фантазия серьезна, то почему мы все равно чувствуем скрытую подоплеку, какой-то иной вложенный смысл? Исследуя границы образа, Владимир пытается понять, где кончается фантазия и начинается гротеск, где уходит красота и выступает на первый план пародия на нее. Не случайно говорят, что его персонажи одеты в маски. Маска – это тот самый поверхностный смысл, который прикрывает все остальные, возможно куда более глубокие. Работа настоящего художника не может быть плоскостной. Истинная суть практически никогда не выражена «в лоб». Только пути развития этого содержания у каждого свои собственные. Смелков выбрал буффонаду, карнавал, текучесть сюжета картины и, за счет всего этого, массу смыслов, которые не стирают, а всего лишь оттеняют истинный.
Вы не найдёте в работах художника вымученной нарочитости философских тем, как и спасительных библейских сюжетов. Он не преподносит нам в солидной раме свою значимость и не навязывает свои мыслительные претензии. Смелков – художник открытый, незащищённый, живой, изменчивый. Он не умеет скрывать себя и прихорашиваться. Не боится быть разным, даже неровным, зато умеет увлечь зрителя. То доброй ясной простотой, то лёгкой игрой сюрреалиста-балагура, то воодушевлённым эмоциональным порывом. И во всём – сочетание добротности с серьёзным отношением к своему искусству. Владимиру Смелкову свойственна ироничность. Каждый автор относится к своему творчеству с юмором. Бытует мнение, что такая позиция существенно оберегает художника от шока перед космической силой искусства.
Таис Жангарина
