Мифографика Виктора Климова зачастую представляет собой беглые зарисовки, самим художником шуточно называемые "простыми линейными импульсами". Тем не менее, даже не претендуя на "сделанность", любая из этих композиций обладает высокой художественной ценностью, служа документом, который зафиксировал развитие мысли автора. Эти рисунки существуют на стыке изобразительного искусства и литературного творчества - все они служат свидетельством глубоких, порой с философским поддтекстом, размышлений автора о сути бытия. Ассоциации, метафоры, аллюзии, трагифарс - эти понятия чаще всего всплывают в памяти при взгляде на эти работы. Здесь и притчевая иносказательность "Мифологии", ироничность цикла "Жизнь как парадокс" и биографическая линия художника. При взгляде на рисунки В.П. Климова можно говорить не только о графическом мышлении Климова, сколько об особой форме познания зримого и незримого, обнажении неожиданных форм и вскрытии неожиданных смыслов. Это в каком-то смысле графические рукописи Климова. Ведь "рукопись" в нашем понимании - это тексты, написанные от руки, возможно, еще не прошедшие правку, цензуру, а "рисунок" - первообраз изображения, его сердцевина, его главная пластическая мысль. И рукопись, и рисунок роднит суть их природы - метод визуализации идей и образов. Рисунки Климова, как и рукописи, созданы с помощью самых простых письменных принадлежностей - шариковых или гелиевых ручек, карандашей, фломастеров, маркеров, в общем, того, что было "под рукой" в момент вдохновения.
Минималистический и выразительный рисунок В.П. Климова аккумулирует и сиюминутное эмоциональное переживание настоящего с присущим современному человеку иронично-интеллектуальным "двоемыслием" и ретроспективные фантазии прошлого, выраженные вязью линий. Это действо, знаковость рисунка, образующего "линейные мифы", позволяет самому времени стать образом на листе, его главным героем.
Мифографика В.П. Климова доказывает, что даже в отсутствии полномасштабной победы техники над природой остается небольшое личное, почти интимное пространство, которое может мгновенно преобразиться без лишних и дорогостоящих технологий.
Заведующая художественно-мемориальным музеем К.С. Петрова-Водкина В.И. Бородина
Учеба: художественная школа; Уральский государственный университет – искусствоведение; Академия искусств и художественных ремесел – художник-дизайнер.
Работа: художник-оформитель: СНИЭТИ; дизайнер Уральского филиала ВНИИТЭ; художник-мультипликатор Свердловской киностудии (фильм «Синюшкин колодец»); руководитель архитектурно-проектной группы Свердловского инженерно-педагогического института; преподаватель СИПИ-УГППУ-РГППУ – по настоящее время; работа по совместительству: Санкт-Петербургский институт экологии искусств – профессор; Академия искусств и художественных ремесел им. Демидовых – декан факультета пластических искусств; школа-комплекс № 4 г. Мегиона, ХМАО – профессор-консультант, куратор художественной школы; Уральская государственная архитектурно-художественная академия – профессор института Урбанистики.
Наука: защита кандидатской диссертации по педагогике по проблемам дизайн-образования; руководство аспирантами и соискателями по данной проблематике.
Публикации: более 200 печатных работ, из них 25 - на английском, польском и итальянском языках; издано 4 монографии, 4 учебных пособия, редактирование и составление 6 научных сборников по искусству и дизайну.
Выставки и арт-проекты:
- Регулярное участие в художественных выставках (живопись, графика, дизайн), в т.ч.:
- в Резиденции губернатора – 2006;
- в Уставном суде Свердловской области – 2005;
- в Редакции журнала «Урал» – 2004;
- в Доме мира и дружбы – 2005;
- в РГППУ – 2012-2014;
- Персональная выставка «Линейные мифы и зарисовки» - выставочный зал «Витраж» - 2016,
- выставка «Обнаженственность» в зале Союзе художников России, Екатеринбург -2016;
- выставка «Юбиляры РГППУ. К 70-летию В.П. Климова», РГППУ – 2016;
- выставка «Обнаженственность» - Салехард – 2017,
- Презентация культурных арт-программ «Хвалынск – культурное гнездо» - РГППУ, УрФУ, Хвалынск, г. Мегион (ХМАО) – 2006г.-2012;
- «Уральский дождь в японском стиле» - РГППУ; в УрГУ;
- презентация специальности «Арт-дизайн» и др.
Выставка работает до 30 апреля 2017 года.
