С 23 июля 2021 года в БЦ «Екатеринбург» (М-Сибиряка, 193) работает выставка компьютерной графики Леонида Середкина «Будущее всегда сейчас». Это — очередной совместный проект БЦ «Екатеринбург» и ЕАСИ.
С чего все началось.
Леонид Середкин учился на стройфаке УПИ и жил в общежитии с архитекторами, которые в то время были в УПИ – архитектурного института еще не было. Ребята приносили краски и что-то рисовали. Его потряс тогда запах масляных красок, и он присоединялся к ним – с этого все и началось. Правда до этого он был вхож в общество, окружающее его брата, куда входили музыканты, поэты и художники Алапаевска, что привило ему интерес к искусству.
Ни о каких выставках речи не шло, он работал только для себя. У него возникла потребность рисовать, и он мог весь день до вечера, не думая ни о чем, работать и работать.
Самыми доступными материалами стали тушь, перо и бумага, тем боле, что портреты членов политбюро КПСС на хорошей лощеной бумаге продавались за копейки в любом количестве, а обратную их сторону можно было использовать по своему усмотрению.
Он не имеет художественного образования. Во многих случаях это – образование консервативное. Это - системное академическое образование ремесленников, как считает автор, подавляющее индивидуальность, а индивидуальность – главное в творчестве.
Выставочная деятельность началась со знакомства с Вячеславом Архангельским, который предложил организовать выставку его работ в зале театрального института в 1991 году. Это была его первая персональная выставка. Потом были выставки в Алапаевске (1999 и 2002), в Артемовске и Реже (2007), участие в выставке в Москве.
Цифровое творчество Леонида Середкина.
Компьютерное искусство— направление в медиаискусстве, основанное на использовании компьютерных технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.
Компьютер в цифровой живописи - это такой же профессиональный инструмент художника, как и кисть с мольбертом. Для того чтобы качественно рисовать на компьютере также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (цветоведение, перспектива, композиция).
Традиционное искусство практически достигло своего предела по совершенству техники и средств ещё в XVIII веке. С тех пор не добавилось ничего нового - по-прежнему у вас есть пигмент, масло (или их готовая смесь), холст и кисти. И ничего нового уже не появится. Справедливо сказать, что современная компьютерная живопись ещё далека от лучших полотен гениев прошлого по качеству и масштабности работы - но ей есть куда развиваться. Разрешение мониторов растет, повышается качество цветопередачи, растет мощность компьютеров, меняются и совершенствуются программы для цифровой живописи, есть принципиальная возможность создания новых способов и устройств для вывода цвета (проекторы или голография).
Связь традиционной и компьютерной графики, с одной стороны, определяет применение множительной техники, следовательно, графика располагает возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений. Следующим сходством компьютерной графики с традиционным графическим искусством является то, что основным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага. Важнейшими качествами искусства графики являются массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры требуют относительно меньше времени и сил на создание художественного графического произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства.
Понятие «художественная компьютерная графика» условно: кроме классической графики, компьютерная графика охватывает живопись, графический дизайн, фотоискусство, компьютерная графика является одной из составных частей медиаискусства, мультимедиа, интерактивного искусства. Другая особенность постмодернистского искусства – онтологическая трактовка искусства, отличающаяся от классической неправильностью, непосредственностью, условностью, примитивизмом.
Конкретным приемом в сфере новых технологий в визуальном искусстве, воплотившими поиск компромисса между различными состояниями окружающего мира, стал коллаж – прием, предлагающей возможность соединения «всего со всем». Сам принцип коллажа - возможность сочетания «всего со всем» - метафоричен. Коллаж стремится к бесконечности: он не претендует на роль законченного произведения, сводя творчество к процессу установления связей между изображаемым и переходом восприятия зрителя на уровень обобщения. Множество изображений-знаков объединяются одним – единой точкой зрения художника или зрителя. Компьютерное искусство предстает как открытый способ действия: художники создают не законченное произведение, а пробуждают активность зрителя, приглашая их к сотворчеству.
Сергей Михайлович Одоевский,
куратор выставки, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности ЕАСИ, искусствовед
