15 лучших изданий ЕАСИ. Номер 2

БИЦ продолжает проект, посвящённый юбилею ЕАСИ, и представляет вам, дорогие друзья, следующее издание в числе 15-ти лучших – «Арт-рынок в разрезе: теория, исторические трансформации и современность». Эта монография, написанная доцентом кафедры актуальных культурных практик академии, кандидатом культурологии Анастасией Алексеевной Егоровой, была издана в 2014 году при поддержке Управления культуры Администрации г. Екатеринбурга. Рецензентами выступили научные сотрудники кафедры культурологии и социально-культурной деятельности УрФУ: кандидат культурологии, доцент М.В. Капкан и доктор культурологии, профессор Н.Б. Кириллова.

Что такое арт-рынок? Какова его структура и функции? Какие бывают арт-рынки? Что представляет собой художественный рынок в современном глобализованном мире? Что есть художник в контексте арт-рынка? А кто его публика? На 150 страницах уникального в своём роде издания автор дала ответы на эти и другие вопросы.

Анастасия Алексеевна в монографии провела культурологическое исследование арт-рынка, который рассматривается как включённый в конкретный историко-культурный контекст феномен, осуществляющий культурно-экономическое взаимодействие между художником и потребителем его арт-продукции. В книге выстроена теоретическая модель арт-рынка – матрица, состоящая из двух измерений – художественно-ценностной вертикали и институциональной горизонтали, на пересечении которых образуются основные сегменты арт-рынка.

Художественно-ценностное вертикальное измерение представлено арт-объектами различного уровня: от визуального ширпотреба и так называемого интерьерного искусства, качественной массовой продукции и визуальных раритетов – до художественных инноваций и экспериментов. Институциональное горизонтальное измерение представлено организациями, актуализирующими соответствующий тип арт-продукта: рынки-базары; музеи, галереи и выставки; частные либо корпоративные коллекции и художественные фонды; отдельные арт-проекты и художественные акции.

Автор монографии первая среди исследователей арт-рынка разработала дифференциацию его видов. Помимо упомянутого художественно-ценностного характера продукции, Анастасия Алексеевна выделила открытые и закрытые арт-рынки, работающие для массового потребления и элитарных покупателей; глобальные и локальные (региональные) арт-рынки. Кроме того, в процессе исследования были выделены виды художественного рынка по принципу хронологического деления: классический арт-рынок Нового времени, постклассический арт-рынок эпохи модерна и постмодернистский арт-рынок современности.

Сосредоточив внимание на классическом и модернистском арт-рынках, автор дала развёрнутую характеристику их формирования и развития. Здесь особенно любопытной представляется структура модернистского арт-рынка, разделённая на «поле массового производства» и «поле ограниченного производства», в соответствии с которыми выделяются два типа производителей и два типа потребителей художественных продуктов. Первое поле – пространство создания и потребления общедоступного усреднённого искусства, предназначавшегося для широкой публики, тогда как второе поле – это сфера рождения и функционирования «чистого искусства», создаваемого для оценки и потребления «собратьями по цеху».

Современный – постмодернистский – арт-рынок был проанализирован в свете таких особенностей социокультурной ситуации, как дематериализация экономики; превращение арт-рынка в рынок предметов неявного качества; цифровизация современной культуры; формирование гедонистической эстетики досуга; общая глобализация арт-рынка.

Анализируя особенности арт-рынка нашего времени, Анастасия Алексеевна пристально рассмотрела существующие посреднические институции, создающие коммуникации между создателями и потребителями художественных ценностей. Это арт-дилеры, аукционные дома, галереи, музеи, арт-критики, чьё коммерческое и культурное посредничество сближаются, а их функции переплетаются и смешиваются. Сегодня исчезают традиционные границы между художниками и кураторами, представляющими художественные проекты; критические тексты создаются и потребляются как самоценные произведения. Постмодернистский арт-рынок XXI века открыт и действует в соответствии с принципом синергии.

Автор книги проследила трансформации, происходившие с художниками в классическом, постклассическом и современном арт-рынках. Так, в современном постмодернистском арт-рынке продолжают существовать два главных направления художественного производства, заданные арт-рынком предыдущего периода. Апофеозом коммерческой стратегии стал американский поп-арт, где результатом явилось признание первостепенной значимости фигуры художника. Ответом на коммерческое искусство становятся некоммерческие художественные практики – перформансы и произведения цифровой культуры, принципиально не поддающиеся продаже.

Анастасия Алексеевна выделила несколько стратегий потребления арт-продуктов – просветительскую, инвестиционную и символическую. Автор монографии дала определение символического капитала: это вид капитала, в основе которого лежат репутация, знаки достоинства, социальный статус и принадлежность к определённой социальной группе. Иначе говоря, символический капитал является средством, маркирующим представителей разных социальных групп в современных условиях, когда прежние показатели отнесённости к элите становятся общедоступными.

Исследовав арт-рынок не только с помощью трудов по экономике и философии, но и непосредственно, изнутри, автор выстроила модель арт-рынка и дала максимально возможную характеристику арт-рыночных процессов. Язык издания – научный, но доступный, не перегруженный сложносочинёнными определениями и понятиями, позволяет рекомендовать эту книгу как преподавателям и студентам-гуманитариям, искусствоведам и культурологам, так и самому широкому кругу читателей.

Монографию «Арт-рынок в разрезе: теория, исторические трансформации и современность» вы можете взять в библиотечно-информационном центре академии и окунуться в проблематику социально-экономической жизни искусства прямо сегодня.

Текст: Зинатулина Э.Ф.,
библиограф БИЦ

Фото: Кожинова С.П.,
заведующий БИЦ