PLAY DigitalArt

Play DigitalArt – это совместный проект Екатеринбургской академии современного искусства, «Кванториума» Свердловской детской железной дороги, центра «Салют» и исторического парка «Россия – моя история», который был впервые реализован в 2022 году при поддержке Управления культуры и Департамента образования Администрации города Екатеринбурга.

Основная цель фестиваля – дать возможность молодым художникам высказаться, показать свои работы и познакомить жителей и гостей города с разнообразием направлений цифрового искусства. События фестиваля начались почти на неделю раньше, чем открылась выставка: 11 апреля в пространстве «Кванториум» Свердловской детской железной дороги запустили мультилабораторию под названием «Цифровое искусство глазами детей. Играй». Принять участие в параллельном треке могли команды от 3 до 5 человек, состоящие из учащихся школ, колледжей Екатеринбурга и Свердловской области в возрасте от 13 до 18 лет. Пять дней ребята исследовали феномен игры в самых разнообразных его проявлениях: как способ провести время, как один из вариантов обучения и познания мира, как формат общения и передачи информации. Под руководством кураторов команды воплотили свои мысли в арт-объектах с помощью технологий дополненной и виртуальной реальности, анимации, дизайна, робототехники – их можно было увидеть в последний день фестиваля в отдельном зале в историческом парке. Победителями мультилаборатории стали команды из «Кванториума» СвДЖД и Университетского колледжа РГППУ.

Основная программа с лекциями, воркшопами и выставкой цифрового искусства была торжественно открыта 15 апреля. После церемонии открытия гостям предложили поучаствовать в медиации и познакомиться с работами, представленными в экспозиции парка «Россия – моя история» в 12 зонах и пространстве купола на первом этаже. В извилистых коридорах и небольших мультимедийных залах разместилась 31 цифровая работа, а еще 5 объектов приехали 17 апреля вместе с юными участниками мультилаборатории. Все три дня на выставке присутствовали студенты и преподаватели ЕАСИ, которые стали не только организаторами фестиваля, но и авторами экспонируемых работ, медиаторами, волонтерами.

На выставке в одном пространстве удалось собрать световые инсталляции, саунд- и видео-арт, digital-коллажи, мэппинг и интерактивные цифровые проекты. Решение о выборе каждой работы принималось совместно организаторами фестиваля и командой кураторов выставки. В начале весны был объявлен open-call, и до 31 марта цифровые художники могли прислать свои заявки. В первые дни апреля были подведены итоги: в шорт-лист попали произведения, которые соответствовали основной идее фестиваля – показать, как молодые медиахудожники исследуют окружающую действительность с помощью цифровых технологий.

Второй день фестиваля оказался самым насыщенным. Образовательную программу открыли ровно в 10:00 воркшопом по объектному 3D-мэппингу от Татьяны Смирновой, моушен-дизайнера, специалиста по сценической визуализации. После завершения двухчасового марафона построения виртуальных моделей участники мастер-класса не спешили расходиться и продолжали примерять световые фигуры на макеты. Продолжила фестиваль Анастасия Егорова, кандидат культурологии, доцент кафедры актуальных культурных практик ЕАСИ, журналист нашего портала, которая рассказала об основных направлениях современного искусства и о том, как понимать и принимать даже самые эксцентричные культурные практики.

На онлайн паблик-токе «Как заработать цифровому художнику?» Ирина и Стас Шминке, мультидисциплинарные художники из Екатеринбурга, поделились собственным опытом поиска средств на реализацию проектов. В частности, художники рассказали о том, как им удалось получить грант на постройку объекта на фестивале Burning Man. Концепция проекта «DIPTOWN» Шминке предполагает строительство масштабного ландшафтного объекта в виде города, погребенного в песке. По легенде, Диптаун когда-то был местной туристической ловушкой, городком в овраге посреди пустыни: по неизвестной причине овраг был засыпан песком, и город скрылся под землей. Мистический Диптаун появится в Black Rock City только в этом году, поскольку в 2020 и 2021 годах Burning Man прошел в онлайн-формате.

Лекцию «Региональная идентичность в эпоху цифровых медиа» прочитала Оксана Ларина, член Союза дизайнеров Москвы, преподаватель дисциплин направления «Дизайн» Уральского филиала Московской государственной художественно-промышленной академии им С.Г. Строганова. На примерах работ своих студентов Оксана показала, как Нижний Тагил формирует свою региональную айдентику через уральскую природу, индустриальное наследие, традиционную культуру и народные промыслы этих мест. Так, промышленная эстетика стала частью проекта «Индустриальный бог» Родиона Абушаева, который можно было увидеть на выставке в отдельном зале вместе с работами и digital-коллажами, которые привезла с собой команда колледжа. 

Особый интерес у посетителей образовательной программы вызвал NFT, который стал темой паблик-тока Арсения Беседина, иллюстратора агентства «Райтеры», графического дизайнера, разработчика NFT-коллекций (подсказка: NFT-токен – невзаимозаменяемый токен – это уникальный цифровой сертификат, который даёт эксклюзивные права на какой-либо предмет (произведение искусства, недвижимость, артефакт в компьютерной игре) и гарантирует его оригинальность). Арсений рассказал о том, как устроен NFT-рынок и о его перспективах, как новичку разобраться в этой сфере, купить или продать токены. Гости парка активно принимали участие в обсуждении тем мотивирующих спичей о компьютерных играх от Евгения Незнанова, геймдизайнера проектов Stalker, и о техношаманизме от Дмитрия Полякова, ИТ-гуру исторического парка «Россия – моя история». Программа каждого дня завершалась музыкой: на фестивале выступили   екатеринбургская группа «Дзинь», композитор и битмейкер AnderBerg, SIQMENT.HIDDEN и метал-группа Embers of Fate. Все выступления сопровождались видео-визуализацией на мультимедийном экране в холле исторического парка, придуманной специалистами по виджеингу Татьяной Смирновой и Иваном Одинцовым.

На киберфесте в Центре «Салют» прошли турниры и соревнования по компьютерным играм, работали зоны с настольными играми и PlayStation, можно было поиграть в ретро-игры или погрузиться в танцевальное пространство с Just Dance. А художники уральской геймдев-студии «Targem Games» Тарас Марченко и Егор Пашкин в рамках образовательной программы рассказали об этапах и особенностях создания 3D-контента в «Crossout».

Всего за три дня на мероприятия фестиваля пришли более 1500 человек. Особенно популярны оказались медиаторские экскурсии, на которых можно было не только более детально познакомиться с работами фестиваля и задумками художников, но и найти для себя что-то близкое в каждом из цифровых проектов. Арт-критики и гости Play DigitalArt высоко оценили работы молодых художников, а многие авторы получили предложения экспонироваться в других пространствах. По словам организаторов, опыт проведения подобного события, посвященного молодежным цифровым проектам, новый не только для команды, но и для Екатеринбурга в целом. Однако интерес гостей и положительные отзывы позволяют надеяться, что Play DigitalArt станет традиционным событием городского масштаба.

Текст: Пакулина К.,
специалист по связям с общественностью

Фото: Сапожников Г.,
портал Культура Екатеринбурга

Фотоальбом