Осмысляем театр

15 марта в Екатеринбурге состоялась Всероссийская студенческая научно-практическая конференция высшего и профессионального образования «Театр [независимый и любительский]: актуальные вопросы теории, практики и педагогики». Организаторами выступили Екатеринбургская академия современного искусства и Свердловский колледж искусств и культуры при поддержке кафедры методологии и технологий педагогики музыкального образования им. Э.Б. Абдуллина Московского педагогического государственного университета.

Разговор о независимых и любительских театрах, уже по сложившейся в ЕАСИ традиции, решили начать раньше и за месяц до самого события запустили медиапрограмму. Её участниками стали Елена Семенова кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник лаборатории литературы и театра ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО», Павел Киев, режиссер, художественный руководитель Открытого студийного театра в Екатеринбурге, помощник депутата Государственной Думы РФ Максима Иванова Лариса Устюжанина и Оксана Сысоева, менеджер театральных проектов тюменского Молодежного театрального центра «Космос». На каждом прямом эфире студенты и преподаватели Академии знакомились с педагогическими и организационными практиками, узнавали о жизни независимых театральных проектов в Екатеринбурге и за его пределами. Эфиры доступны не только в формате прямой трансляции: сейчас их можно посмотреть в официальной группе ЕАСИ ВКонтакте (https://vk.com/eaca_ekb).

Разговор продолжился в пространствах Свердловского колледжа искусств и культуры 15 марта. После приветственного слова от директора колледжа Ирины Сатымовой и проректора по научной и инновационной работе Академии Ларисы Петровой дали старт пленарному заседанию, которое прошло в формате онлайн.

Первой с докладом выступила Марина Жабровец, кандидат педагогических наук и доцент кафедры режиссуры Тюменского института культуры. Тема доклада – «Перфоманс как способ погружения в театральное событие» – отлично вписывается в представление о том, что такое современный театр. Марина рассказала, что её студенты-актеры и режиссеры – это авторы театрального события, а не просто организаторы спектакля или представления.

Театральное событие – понятие более широкое, которое подразумевает осознанное вовлечение всех присутствующих в жизнь и «со-бытие». Этому немало способствует перформанс и его разновидность – иммерсивный спектакль как формат современного интерактивного и экспериментального театра, в котором зрителя почти принудительно включают в происходящие процессы. Перформативные практики не всегда вписываются в каноны драматического театра, однако, по словам Марины, именно за ними будущее, поскольку в них зритель входит в пространство спектакля, способен оказывать воздействие на происходящее с актерами на равных, а местом действия может стать совершенно любое пространство. Успех таких событий напрямую зависит от того, насколько пришедшие вовлечены в процесс вся современная индустрия театра и шоу-бизнеса направлена именно на это.

Заседание продолжила Елена Савина, кандидат педагогических наук и доцент кафедры методологии и технологий педагогики музыкального образования им. Э.Б. Абдуллина Московского педагогического государственного университета. Свой доклад она посвятила теории, истории и современности музыкально-театральной деятельности в педагогике. В самом начале своего выступления Елена пояснила, что заявленный вид театра работает сразу по двум системам правил: музыки и театра. Музыкально-театральная деятельность в рамках педагогической практики – это творческая исполнительская деятельность детей под руководством наставника, способная приобщать к искусству музыкального театра, реализующая артистические способности и обеспечивающая их интеллектуальное и духовное развитие.

В качестве исторических примеров Елена привела школу Шацких «Бодрая жизнь», труды и концепции Болеслава Яворского и опыт хоровой театрализации на факультете музыкального искусства МПГУ. Спикер так же отметила, что сегодня детский музыкальный театр становится темой многих научных исследований, в которых можно выделить три основных направления: возможности театра в формировании личности ребенка, методика и технологии организации такой деятельности и профессиональная компетентность педагога.

Следующим спикером стала Александра Никитина, кандидат искусствоведения, представитель Лаборатории социокультурных образовательных практик МГПУ. Она рассказала о том, почему именно театральная педагогика может быть ресурсом удовлетворения личностных потребностей подростков. Александра отметила, что на в современных реалиях театральная педагогика становится способом коммуникации и эмоционального выражения для подростков, которым не хватает общения с понимающим взрослым, со сверстниками, обладающими схожими интересами, неформального общения. Важно общение на равных и с уважением: для многих детей театральная студия становится единственным местом, где их не только слушают, но и слышат, дают возможность высказаться, реализоваться, получить обратную связь. Поэтому в детских театрах набирает популярность жанр автофикшн, в котором можно использовать истории из собственной жизни, а не из классической литературы.

Финальный доклад пленарного заседания прочитала Алина Мустафаева, театральный продюсер, директор по развитию уличного театра «Странствующие куклы Господина Пэжо». В своем выступлении Алина затронула важную тему – коммуникация менеджера и творца, а также страхи, боли, сложности и сомнения, возникающие в процессе. По её словам, в основе проблем, которые возникают при коммуникации управленческого и творческого звеньев в любой креативной организации лежат противоположности, которые формируют принципы работы: природа менеджмента упорядочена и логична, а природа творчества хаотична. К тому же, внимание менеджеров чаще направленно «во вне», а творец сосредоточен на внутренних процессах, поэтому только при наличии отлаженных механизмов взаимодействия и понимания между этими двумя составляющими возможно развитие креативного проекта. Свой доклад Алина повторит для всех желающих на платформе Webinar 24 марта в 20:00 по екатеринбургскому времени: информация о том, как стать слушателем появится в социальных сетях Академии современного искусства в ближайшее время.

Конференция продолжилась работой участников в трех секциях: «Современные инструменты продвижения и привлечения ресурсов в деятельности театрального коллектива/студии», «Театральная педагогика» и «Современный театр [независимый и любительский]: в поиске форм организации театрального события».

В рамках первой секции своим опытом поделились продюсер Анна Твердова и студентка ЕАСИ Александра Валиулина. Свой доклад Анна посвятила актуальными тенденциями маркетинга в сфере культуры, которые работают в рамках продвижения любительского театра. В процессе рассказа, она не раз акцентировала внимание на присутствии театра в информационном пространстве, ведь для того, чтобы о тебе знали – нужно обязательно о себе говорить. Делать это можно в формате рекламных коммуникации: например, таргета. Однако привлечение к проекту партнеров, которые могут информационно – статьей, упоминанием, постом – поддержать коллектив всё еще необходимо.

Второй доклад представила студентка 3 курса профиля «Технологии управления в сфере культуры: руководство учреждением» ЕАСИ Александра Валиулина, которая является менеджером в танцевальном театре «Фора», отличительной особенностью которого является постоянный состав участников с момента образования в 2000 году. Александра поделилась опытом привлечения средств на реализацию спектаклей, гастролей и организационные процессы. Девушка уверена, что важно использовать все возможности, которые есть у независимого коллектива: продвижение в социальных сетях, ценовую политику, поиск постоянных спонсоров, партнеров театра и грантовые заявки.

В рамках секции о театральной педагогике тематика докладов оказалась обширной: от осмысления роли учебного театра как стартовой площадки для творчества до диагностики актерских способностей. В секции «Современный театр [независимый и любительский]: в поиске форм организации театрального события» участники заслушали доклады о визуальном оформлении рекламной полиграфии театров и кино, образовательной функции театров и продвижении новых театральных форм в интернет-изданиях.

По итогам работы секций лучшими были признаны доклад «Как сделать проекты независимого театра коммерчески успешными» Александры Валиулиной, студентки ЕАСИ, доклад Арины Соколовой из ГБПОУ СО «Свердловский колледж искусств и культуры» под названием «Диагностика актёрских способностей: природное и объективное», доклад «Дополнительное образование в условиях пандемии. Практический опыт», который подготовила Антонина Крамчанина из ГАПОУ ТО «ТМТ» Отделение искусств и культуры им. А.А. Алябьева г.Тобольск и доклад Полины Соколовой, студентки ЕАСИ «О социальном театре: в условиях заключения осужденных. История и практика».

Текст: Пакулина К.,
специалист по связям с общественностью

Фото: Аммелен А.,
официальное сообщество «Пролог», СГКиК