Креативность городской среды

Креативность городской среды как мотивация творческого субъекта

Мы преисполнены гордостью за наших выпускников, которые уже, как молодые ученые, продолжают развивать свой научный потенциал и формировать поле профессионального интереса. Виктория Нестерова сегодня магистрант, она студентка УРФУ, 1 курса группы УГИМ-100019, Департамент: Искусствоведения, культурологии и дизайна. Ее интерес был определен в контексте учебы в ЕАСИ рядом дисциплин, в т.ч. «Современное искусство», «Урбанистика», которые в академии читают доценты Егорова А.А. и Самкова В.А.

Профессиональный интерес Виктории был подогрет форматом креативности городской среды, ее как автора, также интересовал вопрос мотивации самого креативного субъекта и формирование новых стимулов творческой активности субъекта. Виктория утверждает, что основная функция креативных городских пространств – создание креативной среды, где формируются новые креативные идеи. В своей первой научной статье «Галерейное пространство как место демонстрации престижа интеллектуальных элит» она прибегает к методам статистического анализа, маркетинга и менеджмента. Виктория характеризует галерейное пространство как креативное пространство, которое можно определить, как особую инфраструктуру.

В галерейном пространстве, по мнению автора можно создавать не только событийные мероприятия, можно находить единомышленников, сторонников, а также партнеров для реализации инновационных значимых проектов. По мнению автора арт-проекты галерейных пространств являются платформой креативных индустрий, производящих новые смыслы, а имидж галерейных пространств все чаще становится знаковым местом или подиум демонстрации престижа интеллектуальных элит. В последнее десятилетие мы наблюдаем как в городском пространстве активизировалась работа ряда галерей – как места креативных практик и места культурных индустрий, что, по мнению автора, в большей степени способствует формированию культурного капитала элит.

В тоже время автор говорит о потребности в созерцании и созидании зрителя - как творческого субъекта, который все чаще отправляется в креативную локацию, знаковое место именно потому, что он жаждет новизны и сопереживания, а также обновления чувств. Здесь важно понимать социальный и интеллектуальный запрос, что и как готов индивид потреблять, принимать, переживать, приходя в современные культурные пространства галереи. Виктория утверждает, что яркими примерами эффективного запуска креативных арт-площадок в Екатеринбурге стали появление арт-галерей «Главный проспект», «Синара-арт», «Стены», которые находящаяся на улицах Ленина, ВИЗ-Бульвар и Мамина-Сибиряка.

Несмотря на то, что галерея «Стены» была создана буквально за пару месяцев, она быстро наполнялась образовательной, просветительской, художественной активностью. Арт-директором последней является Марина Линкер, биография ее изобилует крутыми поворотами, она имеет опыт работы более 10 лет в сфере арт-рынка. По словам Марины, в будущем, кроме экспозиций в галерее «Стены» будут проводиться арт-встречи, включая открытые мастер-классы, творческие семинары, тематические дискуссии. «Планируем приглашать музыкантов, театральных деятелей, писателей», – говорила в интервью Марина.

В тоже время, Вика выделяет галерею «Синара-арт», как образец креативного и эффективного управления, создания интересных экспозиций и демонстрации не только художественных работ, но и престижа элит. С этой целью Виктория изучает накопленный опыт галереи «Синара-арт» и с уверенностью заявляет, что галерея успешно реализует проекты современного искусства с международным участием, и интересные перформансы. Вика знакомит нас с директором галереи, на посту которого Анна Пьянкова – искусствовед и арт-продюсер, арт-менеджером Дарья Костина, обе выпускницы УРФУ, факультет искусствоведения. Приводит интервью Анны, где она делится своими воспоминаниями и сокровенными мыслями, рассказывает о незабываемых 15 годах в искусстве: – «Сейчас мне интересно перейти в пространство галереи – я вижу, что «за продвижением дилерства на арт-рынке стоит перспектива формирования актуального культурного поля». По мнению Анны, у художника должен быть путь от мастерской через галерею, к музейным площадкам, куда он должен стремиться постоянно. Интересен опыт галереи, где для зрителя представлена возможность не только смотреть, но и приобретать искусство. «Доступное коллекционирование – одна из миссий галереи», говорит Анна Пьянкова. В тоже время галерея как место проведения событийных мероприятий, как креативная форма досуга и подиум престижа интеллектуальных элит позволяет участникам ощутить с одной стороны пафос времени, с другой – поймать вдохновение, запустить свою энергию творчества.

Читайте об этом и о многом другом в статье Виктории Нестеровой в научном издании «Культурный код», это ее первая публикация (https://elidrary.ru/item.asp?id=44502573).

Фото и текст: Самкова В.А.,
доцент кафедры социокультурного развития территории