Художник-бунтарь

«Башня Татлина»

Друзья!

В конце 2025 г. отмечается 140 лет со дня рождения Владимира Евграфовича Татлина (1885-1953), которого можно смело назвать «безумным гением» современности и "отцом" российского конструктивизма. Художник, дизайнер, декоратор – кажется, он знал об искусстве все и даже больше. Его творческая и неординарная личность порой пугала окружающих, критики резко высказывались в отношении его идей и произведений.

В. Е. Татлин начинал свой путь в искусство с Московского училища живописи, ваяния и зодчества, из которого его отчислили через год за неимением у молодого человека достаточной подготовки. Неугомонный студент бросился на другую амбразуру, он поступил в Одесское училище торгового мореплавания, где служил юнгой на парусном судне и даже побывал в Турции.

Отправной точкой для развития творческого потенциала стало поступление в Пензенское художественное училище, где Владимир познакомился с русскими авангардистами.

Теперь его увлекал конструктивизм, а основным средством выразительности Татлин избрал натянутую линию.

Для развития своих творческих возможностей Владимир Татлин отправился вслед за Русской кустарной выставкой в Берлин, а затем уехал во Францию. В Париже художник бывал в гостях у самого Пабло Пикассо, художественные эксперименты которого вдохновили Татлина на создание контррельефов –  так он называл объемные и абстрактные композиции, выполненные из совершенно не сочетаемых друг с другом материалов.

Самый известный проект художника – Башня Татлина или Памятник III Коммунистического интернационала. Татлин разработал проект башни, которая отражала новую советскую идеологию и символизировала воссоединение человечества после разрушения Вавилонской башни. Макет башни, представленный на Международной выставке в Париже в 1925 году, произвел фурор. Немецкая пресса назвала проект «идеальным слиянием радикальной эстетики с насущными требованиями революционного общества». Сегодня силуэт «Башни Третьего Интернационала» узнаваем во всем мире как символ русского авангарда. В современной Москве ее уменьшенная копия украшает крышу жилого комплекса «Патриарх» рядом с Патриаршими прудами.

В процессе педагогической деятельности Татлина закладывались основы производственного искусства. Художник считал, что вещи должны быть удобными, функциональными и красивыми. Идеи о функциональности предметов привели Татлина в дизайн: художник конструировал мебель, создавал одежду и посуду.

Татлин оформлял оперы «Летучий голландец» и «Жизнь за царя», а в спектакле «Зангези», поставленном по произведению Велимира Хлебникова, принимал участие в качестве режиссера и актера. В 1931 году художника наградили званием почетного деятеля искусств РСФСР. В 1940-1950 годах Татлин занимался оформлением спектаклей для столичных театров, занимался книжной иллюстраций и живописью.

«Художник, умерший за 20 лет до своей смерти». Так напишут о Владимире Татлине позже. Масштабные, грандиозные идеи Татлина опережали свое время и не нашли отклика у советской власти. Авангард и формализм ярко вспыхнули и быстро сгорели в пламени революции, а идеологическим курсом искусства стал соцреализм. 

Универсальность мышления, редкий дар сочетать технологию с эстетикой сделали Татлина одним из самых ярких визионеров XX века. Приглашаем в БИЦ для знакомства с журнальными публикациями, посвященными жизни и творчеству Владимира Татлина и предоставленными нашим партнером – отделом периодики СОУНБ им. В. Г. Белинского.

Текст: Кожинова С.П., заведующий БИЦ
Фото из открытых источников

Фотоальбом