Гений визуальных образов

В апреле 2022 г. отмечалось 90-летие со дня рождения советского режиссера, которого знает весь мир. «Самый перехваленный», «самый недооцененный», «воплощение русской духовности», «мастер пафоса, снобизма и звенящей пустоты», «интеллектуал с „холодным носом“», «творец, пишущий собственной кровью». Все это суждения о нем – кинорежиссере Андрее Тарковском. Он снял всего семь полнометражных фильмов. Для сравнения: Бергман оставил после себя 45 картин, Феллини – 19, Антониони – 15.

Тем не менее, каждый из семи фильмов Тарковского становился событием в мире кино, его картины разобраны критиками и искусствоведами до мелочей, сквозь увеличительное стекло рассмотрены, кажется, все детали его шедевров, но чуткий зритель обязательно открывает в этих фильмах что-то свое, сокровенное и не переводимое на язык кинокритики.

«Он – ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть», – восхищался Тарковским великий Ингмар Бергман.

Ключевые слова в отзывах на фильмы Тарковского – «долго», «скучно», «сложно». И при этом он был и остается важнейшей культурной константой, на которую ориентируются десятки востребованных режиссеров всего мира. Именно с Тарковским, наряду с Эйзенштейном, Кулешовым, Довженко, Параджановым, Бондарчуком, ассоциируется российский кинематограф за границей. Вот такой парадокс  –  одни считают его фильмы сверхценными, а другие обесценивают.

Главный ответ – в устройстве этих фильмов. Обычно в экспозиции зритель знакомится с главными героями и хочет разглядеть их. Но, например, в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, первая склейка появляется на 15-й минуте, а первый крупный план – на 22-й. Создавая именно такое начало, режиссер говорит: я не приближусь, и не надейся; хочешь смотреть – вглядывайся. Не только в этом, но и в других своих фильмах Тарковский требует от зрителя внутренней – эмоциональной или интеллектуальной – работы. И если включиться в этот процесс, фильм затягивает, как воронка. А если нет – наоборот, отталкивает зрителя каждой сценой, репликой, деталью.

Запомните названия фильмов Тарковского и обязательно посмотрите именно в порядке их создания, это важно: «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия», «Жертвоприношение».

Многие люди, знающие Тарковского, оставили о нем свои воспоминания, у него были любимые актеры, которых он снимал почти в каждом своем фильме. Три фильма из семи были основаны на литературных произведениях, но стали незабываемыми авторскими кинопроизведениями, выразившими всю мощь его режиссерского таланта.

Мы предлагаем нашим читателям познакомиться с журнальными материалами о А. Тарковском, предоставленными нашим партнером – Свердловской областной научной библиотекой им. В. Г. Белинского. Выставка «Сталкер навсегда» состоит из нескольких разделов, из которых вы узнаете о семье режиссера, о трудном процессе создания фильмов, о его ближнем круге, друзьях и коллегах – русских и зарубежных режиссерах.

Если есть возможность – приходите 24 и 25 мая в библиотечно-информационный центр, где два дня в 13:00 мы будем показывать двухсерийный фильм «Солярис», созданный Тарковским в 1972 г. по роману польского писателя Станислава Лема.

Текст: Кожинова С.П.,
заведующий БИЦ

Фото из открытых источников

Фотоальбом