15 лучших изданий ЕАСИ. Номер 11

Дорогие друзья, предлагаем вашему вниманию сообщение о книге "Что-то новое и необычное: аудитория современного искусства в крупных городах России", которая вышла в издательстве Кабинетный ученый в 2018 г. Название книги, о которой идет речь, не случайно. Есть хорошая гуманитарная традиция – использовать для названия академического текста цитату из исследовательского интервью. Так и здесь. В этой цитате ([современное искусство – это] что-то новое и необычное) нашли отражение три важных обстоятельства: 1) как показало исследование, это и вправду распространенный мотив обращения к современному искусству, 2) сотрудники художественных институций также в значительной мере считают этот мотив ведущим для своей аудитории, 3) наконец, сама эта книга – это точно «что-то новое необычное», ведь впервые представлен столь масштабный материал, характеризующий объект исследования.

И вторая часть названию дана не без причины. Кто главный в любом музее – от крупного государственного до частной галереи? Посетитель. Эта простая идея может и должна находить свое воплощение и в кураторстве, и в контенте выставок, и в особенностях формируемой коллекции, и в стилях взаимодействия культурной институции и публики. Понимание главенства посетителя проявляется в том, как его встречают и провожают, насколько комфортно разным людям в пространстве музея, галереи, выставки, как к ним обращаются в информационных материалах, на сайте, как и для чего собирают отзывы. Не говоря уже об учете неизбежного консьюмеризма – стремления удовлетворять в одном месте и в одно время разные желания, определяемые современными запросами.

Дружественная («френдли») установка в отношении музейного зрителя может реализовываться только в том случае, если музей знает, кто его зритель. Еще лучше – знает не только это, но имеет идею будущего, желанного зрителя. Противоречивым образом в практике российских культурных институций сочетаются эта ориентация на зрителя и почти полное отсутствие надежных данных о нем. Западная практика управления учреждениями культуры атрибутивно предполагает изучение аудитории. Российская реальность – острый дефицит теоретических изысканий публики культурных институций, ограниченность данных об аудитории (сведения есть только об отдельных музеях, галереях, театрах и пр.). А площадки современного искусства вообще слаборазличимы в научном дискурсе.

Именно эти аргументы стали решающими для обоснования необходимости исследования и получения гранта в Благотворительном фонде Владимира Потанина, который Центр поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» получил в январе 2017 года. Полтора года опросов, наблюдений, полевых экспедиций, рефлексии, споров, осмысления, критики и моделирования – и книга о 397 страницах издана тысячным тиражом в ЕАСИ, ведь академия была значимым партнером проекта.

Авторы книги – исследователи и практики из Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, имеющие очень разный бекграунд, но одинаково вовлеченные в тему и заинтересованные в построении музейного маркетинга, пиара и продвижения на основе данных «об адресате». По мнению Алисы Прудниковой, отв. ред. научной монографии, это процесс «проявления зрителя».

В научной монографии четыре раздела. Первый – «Концепция проекта и его результаты. Аудитория площадки современного искусства: модель и результаты» (М. Бурлуцкая, Е. Кочухова, М. Кулева, Д. Маликова, Д. Москвин, Л. Петрова) – очерчивает концептуальную рамку проекта и представляет его результаты, полученные в ходе полевых экспедиций в Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Норильске, Перми, Томске, Тюмени, Челябинске. Второй раздел (М. Бурлуцкая, Д. Маликова, Е. Неменко) с разных позиций описывает аудиторию большого культурного проекта – 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Третий раздел (М. Бурлуцкая, Д. Костина, И. Кудрявцева, Д. Маликова, Л. Петрова) – методический, в нем обсуждается то, как культурные институции могут изучать свою аудиторию, освещается применение уникальных методик. Наконец, четвертый раздел посвящен теоретическим аспектам изучения аудитории современного искусства в зарубежных исследованиях (С. Никитин), а также включает отклики российских и зарубежных экспертов на вопрос-провокацию «Кому современное искусство?» (читайте, что сказали в ответ Антон Белов и Кристина Горланова, Ример Кнноп и Дуглас Лони, Оксана Орачева и Анна Пьянкова, Джон Фальк, Василий Церетели и др.).

Монография – инновационный академический и прикладной продукт. Академическая инновация выражена в абсолютной новизне объекта и предмета – выяснилось, что исследования институциональной аудитории современного искусства в крупных нестоличных городах России прежде не проводились, да и просто опубликованных данных об аудитории искусства в России крайне мало. Другой инновационный аспект – масштабность сочетания методов: данные получены с применением разных опросных и неопросных, офлайновых и онлайновых, групповых и индивидуальных, количественных и качественных методик. В общей сложности в ходе исследования получены оценки от почти 5 000 зрителей.

Прикладная инновация книги состоит в выборе целевых групп текста. Редакторы Л. Петрова и А. Прудникова, а также авторы текстов изначально ориентировались на практиков, агентов культурных институций – руководителей, кураторов, медиаторов, сотрудников организаций-грантодателей, представителей медиа, коллекционеров и галеристов, зрителей.

Инновационность издания явно связана и с объектом изучения – институционализированным современным искусством. Как показало исследование, и сами площадки, и публика на них – инновационны, готовы к экспериментам, неканоничности, критичности, злободневности.

Книга богато иллюстрирована – в нее включены фотографии из полевых экспедиций в семь городов, а также профессиональные фото с основной площадки 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге. Эти вкладки передают атмосферу событий, площадок, иллюстрируют тексты. Аналитический материал представлен по-разному – можно читать, а можно смотреть – для этого есть инфографика. Наконец, предметно-именной указатель – попытка собрать «теги», отражающие содержание материала, для быстрого поиска нужных сведений. О медиации – на сс. 182, 219, обоснование сегментации аудитории современного искусства – на с. 45, о мистери-шоппинге – на с.243 и т.д. Дизайн книги – от Вадима Лебедева и это концептуально – современная научная монография – это объемный и разный текст, предназначенный для разных читателей, для разных целей, для разных стилей потребления.

Из книги пытливый читатель может узнать, что представляют собой сегменты «ядро», «периферия» и «перспектива», каков «путь потребителя» и при чем тут искусство, зачем просить зрителя нарисовать ментальную карту, почему искатели нового на биеннале делятся на активных и умеренных, как важны входной нарратив и техзадание (в разных контекстах), кто и почему «фишечку понял» и так далее.

Книга давно разошлась тысячным тиражом по академическим и культурным институциям, есть во множестве библиотек в бумажном варианте, а ее электронную версию можно читать в Научной электронной библиотеке [https://elibrary.ru/item.asp?id=36379308]. Показательно, что в престижном журнале «LABORATORIUM: ЖУРНАЛ СОЦИАЛЬНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ» опубликована подробная и положительная рецензия [https://elibrary.ru/item.asp?id=37625888], а количество просмотров (451 уникальных), загрузок (108) и девятнадцать цитирований опубликованного текста в РИНЦ и в 1736 просмотра на ресурсе [https://www.academia.edu] за три года выглядят значительно. В фонде библиотечно-информационного центра ЕАСИ книгу можно взять почитать, она имеется в нескольких экземплярах.

Текст: Петрова Л.Е.,
проректор по научной и инновационной работе

Фото: Кожинова С.П.,
заведующий БИЦ